Label & Boutique

L’écriture musicale développée par Pascal Charrier suit la voie initiée à l’occasion de la création de Spring Party. Ce nouveau répertoire est composé autour de l’idée forte du jazz comme grande musique issue de l’expression populaire. L’idée est de mettre en lien l’histoire sociale américaine et européenne avec comme fil conducteur le jazz, lieu d’expression populaire représentatif de notre histoire contemporaine.

L’orchestre travaille sur les timbres, les rapports entre horizontalité et verticalité, espaces harmoniques « en perspective », cycles rythmiques longs, superpositions de boucles. Le but étant de convier les auditeur·rice·s à un rapport sensible très physique au son. L’improvisation est également exercée, afin de développer des modes de jeux pouvant s’accorder à une narration. Le public est invité à célébrer un rituel populaire, guidé vers la transe par un foisonnement de rythmes, plongé dans des masses sonores profondes et apaisé par des mélodies simples qui viennent à sa rencontre.

Les musiciens de Shan improvisent en se projetant dans un imaginaire commun de la montagne. La musique fait écho à l’entièreté des forces élémentaires qui l’habitent, s’y entrechoquent, s’y accordent, ainsi qu’à la relation entre les humains et ces forces.
La musique de Shan ne se répète jamais. Elle est vivante, se métamorphose au gré de l’espace commun qui se crée à chacune des improvisations du trio. Cet espace s’étend à chacune de leurs retrouvailles et laisse toujours la parole à ce qui doit se dire dans l’instant. À l’intérieur de cette musique, il n’y a pas de leader à proprement parler, mais une conversation triangulaire, dans laquelle chacun fait résonner son instrument en s’abandonnant à l’énergie tellurique et sonore qui circule.
Toutes ces facettes se retrouvent au sein de leur premier album, enregistré à l’occasion d’un concert au Studio Alys, à Manteyer dans les Hautes Alpes. Les énergies naturelles de la montagne s’y retrouvent et se croisent avec les vibrations des instruments de chacun.
La musique de Shan est illustrée par Ursula Caruel, qui met en résonnance son dessin avec leur imaginaire. Avec des vinyles en édition limitée, disponibles exclusivement en précommande sur Bandcamp, cette croisée des œuvres est prolongée par la création de 50 pochettes uniques, rehaussées, numérotées et signées.
Le premier album de Shan paraîtra aux formats physiques, numérique et sur toutes les plateformes de streaming le 18 juin 2021.

Les musiciens de Shan improvisent en se projetant dans un imaginaire commun de la montagne. La musique fait écho à l’entièreté des forces élémentaires qui l’habitent, s’y entrechoquent, s’y accordent, ainsi qu’à la relation entre les humains et ces forces.
La musique de Shan ne se répète jamais. Elle est vivante, se métamorphose au gré de l’espace commun qui se crée à chacune des improvisations du trio. Cet espace s’étend à chacune de leurs retrouvailles et laisse toujours la parole à ce qui doit se dire dans l’instant. À l’intérieur de cette musique, il n’y a pas de leader à proprement parler, mais une conversation triangulaire, dans laquelle chacun fait résonner son instrument en s’abandonnant à l’énergie tellurique et sonore qui circule.Toutes ces facettes se retrouvent au sein de leur premier album, enregistré à l’occasion d’un concert au Studio Alys, à Manteyer dans les Hautes Alpes. Les énergies naturelles de la montagne s’y retrouvent et se croisent avec les vibrations des instruments de chacun.
La musique de Shan est illustrée par Ursula Caruel, qui met en résonnance son dessin avec leur imaginaire. Avec des vinyles en édition limitée, disponibles exclusivement en précommande sur Bandcamp, cette croisée des œuvres est prolongée par la création de 50 pochettes uniques, rehaussées, numérotées et signées.
Le premier album de Shan paraîtra aux formats physiques, numérique et sur toutes les plateformes de streaming le 18 juin 2021.

ÓMUN, c’est la rencontre de quatre musiciens de la scène européenne du jazz contemporain et des musiques improvisées : Pascal Charrier (guitare), Julien Tamisier (claviers, électronique), Philippe Lemoine (saxophone ténor) et Teun Verbruggen (batterie, électronique).

La musique du quartet travaille sur les matières sonores, les différentes combinaisons de timbres, les résonances. Tous les types de signaux sont utilisés, mêlant sonorités électriques et acoustiques, sons non usuels des instruments, sons électroniques et traitements électroacoustiques des différentes sources. Par le traitement, la déconstruction et les détournements, cette recherche génère une dramaturgie de la matière, dessine des paysages sonores, perturbe les repères, invente une poésie de l’instant. L’auditeur navigue dans un imaginaire guidé par des fragments de mélodies, comme des réminiscences, des résidus de mémoires collectives.

Dans ce nouveau répertoire, le deuxième album du quartet, l’écriture musicale met la matière au centre de la dramaturgie, interrogeant la permanence émotionnelle, des corps, des idées et la notion du temps (mouvement perpétuel, spirale, abîme). Le dispositif scénographique et graphique est également interrogé, avec la création d’un espace circulaire commun aux performers et au public laissant la possibilité aux spectateurs de se déplacer afin de modifier leurs perceptions auditives et visuelles.

Depuis l’album Les Forces du mouvement, publié en 2008, Pascal Charrier a fait évoluer l’histoire de Kami, d’un quintet vers une musique pour huit musiciens faisant basculer le son du groupe vers une instrumentation plus acoustique. Spring Party explore les états émotionnels et sensoriels lors d’un voyage initiatique menant vers des terres d’espoirs. L’album fait également écho, en creux, à l’errance et aux situations des populations en exil.

Pour ce faire, le son du groupe a basculé de l’électrique vers l’acoustique. Les timbres naturels des instruments peignent les matières organiques des tableaux que l’on traverse. Depuis 2019, c’est la voix d’Émilie Lesbros qui nous guide dans ces paysages imaginaires, en déclamant des fragments poétiques (poèmes écrits par Pascal Charrier). L’écriture est à la fois dense et jalonnée de grands espaces de liberté et d’improvisation.

Allongeons nous dans les herbes hautes…laissons nous aller à écouter les plans sonores composés par le vent, le chant des oiseaux. Laissons nous gagner par cette méditation champêtre.
Dans le silence, les respirations et les résonances laissent toute leur place aux empreintes sonores, aux traces laissées par les gestes.
Deux voix, deux mélodies jaillies des vibrations des cordes, comme témoignages des impressions laissées par les lieux, les lumières, les éléments et les rencontres …

Ómun délivre une musique dessinant des paysages urbains post-modernes qui invite au voyage. La rencontre des sons électroniques et acoustiques avec les mélodies nous dévoile un timbre commun. Chansons pop, free jazz, musiques électroniques sont autant d’éléments qui constituent l’univers de ce quartet singulier. Pinocchio et le chacal, une baleine, un ballet de cables, Leïla, un surfer, autant de personnages que vous retrouverez dans ces tableaux musicaux et qui s’improvisent guides pour vous transporter dans cet univers Ómunien…

Un nouveau répertoire, bouillon de culture post-urbain
Côté musique et écriture, le répertoire a évolué au fil des années. Des groupes comme Human Feel (Andrew D’Angelo, Chris Speed, Kurt Rosenwinkel, Jim Black) et Big Satan (Tim Berne, Marc Ducret, Tom Rainey) sont des références fortes puisque Rafaël Koerner (batterie) et Julien Soro (saxophone) ont une grande culture de cette scène new-yorkaise. L’ombre de Steve Coleman plane aussi sur les compositions de Pascal Charrier, «notamment en terme de démarche et de recherche de sens» indique t-il, «et je pense encore accentuer l’intégration de différentes musiques de transes dans les compositions». Le nouveau répertoire de l’album Colors enregistré à la Buissonne en février 2014 est sous-tendu de lignes directrices fortes : «l’écriture doit se glisser dans la musique et générer des événements de l’intérieur», une musique construite de perspective et de lignes de fuite, une musique musique «terreuse, organique, une sorte de bouillon de culture post-urbain».
Aux côtés des cinq musiciens, un nouvel arrivé et non des moindres, Jozef Dumoulin qui a donné «un vrai coup d’accélérateur, sa présence fait avancer la musique, sa personnalité apporte du calme et du recul, ça tempère l’ambiance de ce groupe d’énervés !».
Le disque Colors est un point de passage important dans le parcours de Kami, mais surtout pas un aboutissement : «On peut faire la tentative de quelque chose, y parvenir parfois, mais même le fait d’y parvenir ne nous en dit pas beaucoup plus sur la suite, l’arrivée est un nouveau point de départ».

À l’occasion de la sortie de son nouvel album, Melc vous propose de découvrir son nouveau répertoire.
Enregistré à Manchester en novembre 2011, il est l’aboutissement d’une recherche sur le son qui permet à Melc d’affirmer plus fortement son identité musicale.
Poursuivant les explorations entamées depuis quelques années, le groupe superpose des masses sonores à des compositions proches de la pop-music, créant ainsi une esthétique résolument urbaine et électrique.

Loin du jazz « mainstream « , ce quintet mené par le guitariste Pascal Charrier a choisi d’explorer des voies audacieuses. Il n’est plus question de swing mais de « groove » dans sa musique. Elle emprunte l’énergie au rock et y puise des rythmiques lourdes, propulsées par la basse bourdonnante de Denis Frangulian et la batterie implacablement binaire de Jérôme Mouriez, parfois aussi répétitive et enivrante qu’une « beatbox » de musique électronique. Le premier titre, « Spirale 1 », fait l’effet d’une plongée tout habillé dans des eaux tumultueuses. « Spirale 2 » nous étourdit avec ses rythmes hypnotiques. Les « soufflants » (Julien Soro au saxophone et Bastien Ballaz au trombone) n’ont plus qu’à attiser le feu. Entre musique savante et rock puissant (« Spirale 5 »), Kami Quintet, évoque parfois la terrible trinité belge d’Aka Moon. On se repose avec une très belle ballade (« La Caresse du serpent « ), mais le répit n’est que de courte durée !

Kami Quintet s’inscrit dans une ligne qui a été ouverte par des musiciens comme Steve Coleman, Marc Ducret, Tim Berne, Jim Black, Aka Moon, John Zorn…
Sur scène ses musiciens livrent une musique rigoureuse où les rythmiques sont découpées et lourdes, les mélodies ouvertes et anguleuses portées par un engagement collectif total.
Le premier opus Les Forces du Mouvement #1 est sorti au printemps 2008.

On y retrouve de nombreux invités issus de la scène du Jazz français d’avant-garde (Emilie Lesbros, Véronique Mula, Stéphane Payen, Julien Tamisier, et Fantazio).

Les thématiques des compositions rendent hommage à la poésie de notre temps tant par ce qu’il y a de gracieux que de douloureux et révoltant.

Le monde de melc est difficilement descriptible. Inutile d’y chercher des repères rythmiques ou mélodiques : l’univers du groupe est avant tout un atelier sonore où règnent la destructuration et les expérimentations les plus diverses. Le travail est essentiellement orienté vers la texture du son, et à ce titre les morceaux les plus courts – environ une minute – « Okpa » et « Ekpa » évoquent véritablement un creuset de matière première musicale en fusion. Dans tout le disque, l’improvisation cohabite avec l’écriture, mais cette dernière est très restreinte et permet simplement la mise en place d’un espace d’expression et de recherche.